二级士官
 
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# O: m* x9 K. x4 A% V: C 每每说道摄影作品,总离不开谈及构图,构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚,使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们,我们怎样看待自己作品中的构图缺陷,怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架,其实,了解构图的意义在于建立正确的审美观,了解美的奥秘,才能获取美,才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉,使我们有这么多的困惑。! W0 Y" e. J1 @/ p7 @$ L: ~
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谈到构图,我们要先了解一下DSLR拍下来的图形,大约是接近4:3这样的长宽比,也就是说拍出来是一张长方形的照片。如果在后制时我们不去作裁切的动作,那么最基本的构图就会有两种形式:直式构图、以及横式构图。5 ^# c. w3 O. \$ |' q
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依据被摄物的特性,我们可以决定要利用直式或是横式来表现,举例来说,我们现在要拍摄一个站立的人物,那么直式构图就最合适了,因为它跟人体的比例接近,我们可以将人拍的满满的,表现在整个画面,而不会有太多的留白出现。9 t2 J- b4 _5 U0 _ W' e
9 l9 d6 q" q! v7 L 直式构图用来拍摄一个完整的人物体态是最方便的了, Y1 [ U+ e/ N5 s. _
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横式构图就很合适在拍摄水平线上延伸的被摄物,例如在拍摄风景时,横式构图常常被拿来使用。另外或者是我们要拍一群人物,横式构图也相当合适,因为它可以在一个画面中,同时置入最多的被摄体。
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7 W& T1 y% V3 ?' ?- K 横式构图非常适合拿来拍摄风景( [, r" \) r0 T( O. J/ G
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两个人以上的人物照也很适合用横式来构图
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所以一开始在拍照时,最先考虑构图的方式,就是「直式构图」跟「横式构图」这两种,而我们也根据被摄物的特性,来决定构图的方式。
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. ]+ a \" Q% `& |) C% n8 j 拍照构图最难处理的,是拍摄物主体之外的杂物,例如说我们要拍美少女,但是在美少女入镜之后,她身后身旁杂七杂八的背景和人物,要如何安排进入画面中,或是将它们摒除在画面之外,这是很需要功夫的能力。所以初学者刚开始在学习构图时,不妨把「被摄体拍的大大的」,将个画面给塞满,这样就不用太去考虑如何安排背景的问题。2 k6 O( V. \0 T, h
/ j5 @+ e- A h 把脸拍的大大的
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初学者可以从直式构图跟横式构图的应用,以及「被摄体拍的大大的」下手,先将这个要点学习之后,然后来进行下面这个构图法则----「井字构图法」。
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所谓的井字构图法,就是将画面的长、宽均分成三等分,然后用四条线将画面格成九宫格,而在画面上线条交会的四个点跟四条线,就是我们放置被摄物重心的焦点
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) I X: ~: r4 P6 w+ V$ G 井字构图范例) Q2 t+ u: z& C! R
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一般在构图时,我们都会直觉的将画面的视觉重心摆在正中央,不管是在水平或是垂直线的中心点上,因为这样的图是一种最安全也最稳固的构图方式。视觉重心在中央的画面,让人看了会有安定感,所以一般人在构图时都会不自觉的习惯将重心摆在正中央。7 O" C f o! j3 `
$ L6 b' W2 w- ` a+ u 中央式的构图法最安全也最稳定! Y& m, @4 m2 k. \, c. a
' B" v @) H; {7 q! C3 | 中央重心的构图虽然安全,但却容易流入死板,所以我们可以依循「井字构图法」的四个焦点来移动重心,将被摄物稍微的偏移,让画面产生不平均的留白,这样可以让整个感觉更活泼,也比较有动感、和更多想象的空间。( B, c& X4 x) j: F Y) C
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井字构图的运用范围非常的广泛,举从人像、风景、微距、运动、街头等各式的摄影内容都可以使用,这个原理主要来自中国早期的构图方式,有趣的是它跟西方的「黄金分割」有很接近的关系。黄金分割的比例是1:0.618,大约就是井字分割中的2/3:1/3左右。黄金分割的原理、解释跟延伸应用是一门很大的课程,有兴趣的同学不妨在网络上利用Google来搜寻,可以找出一堆很有趣的内容出来。
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构图的目的,就是将拍摄主题凸显在画面之上,让观看者可以清楚地接触到拍摄者所要表达的事物。在第一课的基本构图里,我们曾提到一些简单的构图方法,而这一课,要跟大家一起讨论的,是如何在完成构图之后,利用拍摄环境中的各项要素,来凸显画面中的主题。
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明暗的对比! B! r1 E) o' W7 L$ {
. j1 Q: O, R( F) Y: E0 J 利用强烈的对比,可以明显地突出我们想要表达的地方。大部分的作法是将不需要被注意到的地方极暗化,让主题集中在明亮的部份,成为视觉焦点。1 R/ P0 E! P m7 N
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利用明暗对比来凸显主题
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$ R5 n7 X+ Z. a- A6 N' O6 a 清晰度的对比
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在同一个画面中,清晰的物体总是比模糊的物体来得抢眼,所以我们可以利用这个特性,来突显要表达的主题,将不需要的地方模糊化。要将主题外的景物模糊化,可以用大光圈的镜头来拍摄,利用浅景深的特性将对焦点放在摄影主体上,就可以达到清晰度对比的效果了。使用浅景深淡化背景颜色
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; J% Q; p$ V) `9 Q j* l$ d7 E( r5 u! a1 Y 现在大多数人拍摄的照片都是以彩色为主,颜色自然成为画面中很重要的元素。利用颜色本身的对比、彩度跟明暗,也可以很容易地帮我们强调出画面的主题8 s: k: X& G' h3 f( y; X& r
. h: w x" R7 D3 N" i4 z 抢眼的颜色很容易变成视觉中的主角
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) c. o' W6 m& w8 w% D+ \9 R 和谐、降低画面上的任何冲突性$ E* L' A9 R" {
- F0 N. @* _" N& {. h+ M7 v# g 有时我们的主题是整个画面,一般在风景照中常会出现这样的情况,因为拍摄的主题往往是整个画面。为了能让观看者平均的聚焦在画面上的每一个元素,我们就利用和谐及降低元素之间冲突性的方式,来平均画面的整个重心。( f* q; u: M1 f' q& a' o+ J
) j6 I3 C p3 |: E2 J5 z% `0 A! J 画面中每个元素之间的平衡是构图时要注意的地方,减少太强烈的颜色、明暗对比、元素的差异等;稳定的线条和构图可以帮助摄影者来达成这个目标。均一而不突出的整体色调,可以平衡画面的整体性
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差异性- K5 j$ y5 x$ R! R
0 l- L. _3 M3 F$ h8 l 当画面的主题跟主题外的东西有很大的不同时,这种差异性也可以帮助我们来凸显主题。一般来说,在一群类似或相同的元素中出现一个完全不同的东西,一定会成为画面中的焦点,而且会有很强的凸显能力。 |
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